Она (Франциска Петри), рыжеволосая дама за тридцать, какой-то инопланетной строгой красоты, узнает, что ей изменяет муж. Он (Деян Лилич), мужчина интеллигентного вида с проступающей сединой, узнает от этой дамы, что и его жена ему изменяет - более того, с ее мужем. Герои решаются на месть - их неверные супруги, чересчур страстно занимаясь сексом на балконе гостиницы, случайно (а может, и не очень случайно) из него выпадают. Немолодая следовательница с выраженным синдромом мизантропии (Гуна Зариня), равнодушно разглядывая голые трупы, сплетенные в последнем экстазе, выносит постановление: «Ну двумя идиотами стало меньше».

Чужая измена, впрочем как и чужая смерть, героев Петри и Лилич сближает - спустя много лет они тоже справедливо захотят изменять и умирать.

Сам Серебренников - режиссер преимущественно театральный, но и в кино не дебютант, и от фильма к фильму его художественный метод и вкус постоянно меняются. Начав свою карьеру в кино в конце 90-х с этюдных зарисовок на тему нежности, насилия и провинциального безумия («Раздетые», «Рагин»), в 2006-м он по-настоящему дебютировал сумасбродной комедией «Изображая жертву», в которой он перенес на пленку текст пьесы братьев Пресняковых, поставленной им во МХАТе. Почти шекспировская комедия нравов с Юрием Чурсиным в роли циничного Вали, изображающего жертв преступлений во время следственных экспериментов, выиграла главный приз «Кинотавра», разлетелась на цитаты и как-то сразу вошла в классику российского кино. Вслед за бесспорной удачей последовал спорный «Юрьев день», мрачный фильм о столичной певице в провинции и страшном богоносном народе, с пропажами и мистическими подробностями. 

«Измена» же - история камерная и атмосферная, не обнаруживающая социальные уродства, не решающая мировоззренческие проблемы, не пытающаяся дать определения сложным понятиям. 

И именно этим данная история хороша.

Серебренников здесь не опирается ни на театральный материал (как в «Изображая жертву»), ни на специфически литературный сценарий (как в «Юрьевом дне») - он изучает сущность измены абсолютно эмпатическим способом: измену нельзя понять, но можно почувствовать. Все уровни картины, начиная с операторских планов и заканчивая музыкой, подчинены одной цели - передать ощущение измены, разлитое в воздухе, подрагивающее на кончиках пальцев, но измены не страстной и кипучей, а пустой, выуживающей из человека все живое. 

Бесспорная удача Серебренникова - это приглашенные в картину актеры. После опыта работы с главными лицами российского кино (Раппопорт, Чурсин, Башаров, Михалкова) режиссер обратился к малоизвестным иностранцам - в главных ролях немецкая актриса Франциска Петри («Посвящается Мириам»), македонский актер Деян Лилич («Скопье в ремиксах»), на вторых планах латышская актриса Гуна Зариня, непрофессиональный актер Андрей Щетинин из сокуровского «Отца и сына». Заметно выбивается из подчеркнуто немедийного актерского ряда только дебютировавшая в кино солистка «Виагры» Альбина Джанабаева, но, если верить Серебренникову, приглашая певицу сниматься в кино, он и понятия не имел, что такое группа «Виагра» и насколько она популярна.

Это режиссерское решение при выборе актеров помогло избежать конкретики, ощущения сопричастности - наоборот, создать ощущение отстраненности и метафоричности. На экране вместо условного Николая и условной Екатерины - Он и Она, две зияющие черные дыры без имен и опознавательных знаков.

И если с Ним все более или менее ясно (обманутый муж с пустыми зрачками), то с Ней, нордической увядающей дамой, куда интереснее. 

Героиня Петри - артхаусная реинкарнация «отчаянной домохозяйки», макушка айсберга, погруженного в темные воды. 

Изначально благополучная хранительница домашнего очага, женщина в футляре, разве что бездетная, по ходу фильма начинает раскрываться, обнажая свою отталкивающую неприятную пустоту. Она обнаруживает и осторожно смакует собственное сумасшествие: «Смерть - это самое прекрасное, что может быть с человеком», - объясняет она маленькой девочке-пациентке, пришедшей к ней на прием. 

После «случайной» смерти мужа героиня Петри пробует на вкус его волосы, оставшиеся в раковине, и решает побриться его бритвой. Она с отсутствующим взглядом бреет несуществующую щетину, подмышки, ноги. Неизбежна отсылка к древней традиции (в индуизме после смерти мужа вдовы сбривают свои волосы) - она скорбит, но показывать свою боль никому не собирается. 

Он и Она, связанные чужой изменой и смертью, радостно твердят, что «они мертвы, они мертвы», однако утверждать, что «мы живы», никто из них не берется. 

Серебренников свою задачу выполнил - показал герметичный мир измены, где все красиво, скучно и пусто. И если предыдущий «Юрьев день» легко воспринять как набор небрежных штампов о русскости и духовности, то «Измена» тоже своего рода агрегатор культурных кодов, но куда более высокого порядка. В «Измене» есть все что нужно - замысловатый сюжет о неверном квартете, как у Вонга Кар-Вая в «Любовном настроении», эстетское любование серой российской действительностью, как у Звягинцева в «Елене», европейские актеры, театральное обаяние и мистическая дымка. «Измена» - идеальное кино на экспорт, аккуратная стильная мелодрама, которая при определенном ракурсе зрительского взгляда сойдет и за притчу: обычно такие картины очень востребованы на фестивалях.

Но, как назло, с международным признанием у фильма не сложилось. Картина открывала конкурс в Венеции, но уехала без призов. Как назло, не сложилось у фильма и на кинофестивалях в Таллине, в Салониках и Абу-Даби. И секрет такого положения дел, кажется, раскрыт в короткой реплике одного из героев фильма, следователя: «Люди не любят скучную жизнь - в общем, как и скучную смерть».

Полина Рыжова

Читать полностью:http://www.gazeta.ru/culture/2012/10/30/a_4829313.shtml